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El artista británico Hurvin Anderson es mejor conocido por su “Peluquería”, Pinturas coloridas y casi abstractas inspiradas en los salones que visitó con su padre cuando era niño, lo que le valió una nominación para el Premio Turner en 2017. Su nueva exposición en el Arts Club of Chicago combina un puñado de estas obras con pinturas hechas después de un viaje que Anderson hizo a Jamaica, de donde es gran parte de su familia, hace cuatro años. Estas obras representan el exuberante paisaje jamaicano: las erupciones del follaje se representan en tonos de esmeralda y aguacate, caléndula y fucsia, y envuelven estructuras de hormigón y piedra caliza de aspecto abandonada: ruinas modernas escondidas detrás de una maleza selvática. Anderson, el menor de ocho hermanos, nació en Birmingham (ahora vive en Londres) y creció escuchando a su familia recordar sus vidas en el Caribe antes de mudarse a Inglaterra en la década de 1960. El título de la exposición, “Anywhere but Nowhere”, fue tomado del éxito de 1973 del artista musical jamaicano KC White, y proporciona una línea emocional, sugiriendo el anhelo y la pérdida que mantienen vivas ciertas geografías en nosotros, refugios esquivos de la memoria y la imaginación que , con el tiempo, se vuelven casi míticos. “Anywhere but Nowhere” está a la vista en el Arts Club of Chicago hasta el 7 de agosto, 201 East Ontario Street, Chicago, artsclubchicago.org.


En estos abrasadores meses de verano, los accesorios pueden ser un desafío, por lo que el reciente lanzamiento de M. Finley, una línea de pañuelos de seda producidos en Como, Italia, por la artista Meghann Stephenson es particularmente emocionante. Al darse cuenta de que las marcas existentes no estaban haciendo bufandas que se ajustaran a su estilo, Stephenson vio la oportunidad de crear el suyo propio: piensa en Hermès pero con una paleta y una estética influenciadas por, dice Stephenson, “las superfloraciones de amapola de California y las pinturas de campo de color” de los años 50 y 60, junto con el arte de Ellsworth Kelly y Katrin Bremermann. La línea comprende cuatro delicados patrones en suntuosos remolinos de malva, naranja quemado, rosa pálido y blanco suave que son perfectos para cualquier estación. Como dice Stephenson, las bufandas M. Finley infunden a cualquier atuendo “alegría, intriga y glamour”. $ 96, mfinleystudio.com.


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Cuando la concept shop parisina Colette cerró sus puertas en 2017, su cofundadora y directora creativa, Sarah Andelman, lanzó un nuevo proyecto llamado Just an Idea. Su objetivo, dice Andelman, quien es conocido por defender a los innovadores emergentes, desde un joven Virgil Abloh hasta Shayne Oliver de Hood By Air, es “presentar talentos de todo el mundo y brindarles apoyo para presentar su trabajo”. Con ese fin, Just an Idea facilita la colaboración entre grandes marcas y diseñadores principiantes. Y recientemente se ha adentrado en el mundo editorial, publicando un conjunto de cinco libros que exploran cada uno la visión de un creativo diferente. La diseñadora de moda Nicole McLaughlin, por ejemplo, transforma la ropa y los objetos desechados en prendas esculturales, desde zapatos gruesos hechos de pelotas de tenis hasta chalecos cosidos con bolsas Ziploc, mientras que la florista parisina y ex comerciante de arte Louis-Géraud Castor crea composiciones florales sublimes que exploran las formas poéticas y las formas del mundo botánico. Otros creativos destacados en la colección son el novelista y artista Douglas Coupland, el ilustrador y coleccionista de zapatillas con sede en Sydney Eric Ng y el diseñador gráfico. Sho Shibuya. Andelman planea lanzar dos juegos de estos libros por año: “Son como un portafolio visual para cada artista”, dice ella. Alrededor de $ 60, justanidea.com.


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Para el arquitecto Simon Barazin, con sede en Tel Aviv, el año pasado ha sido de cambios. Cansado de diseñar grandes rascacielos comerciales, dejó su empresa para comenzar su propio pequeño estudio, que se enfoca en interiores y muebles. Su proyecto más reciente, que desarrolló junto a los diseñadores gráficos Tal Baltuch y Tom Melnick, comenzó con una simple necesidad: un banco que sirviera como mesa para su espacio de trabajo compartido. Pero el banco F04 de edición limitada es más que un simple mueble: también es una especie de ilusión óptica. Con casi cuatro pies de largo, el objeto está hecho de paneles translúcidos de plexiglás tratado (un material que refleja y refracta la luz circundante) de modo que emite un espectro de sombras tecnicolor. Barazin, cuyo trabajo juega con esta idea de lo que es real y lo que no lo es, también lanzará una versión NFT de la pieza a finales de este año. Alrededor de $ 2,500, simonbarazin.com.

El diseñador Adam Selman no tiene miedo de experimentar con el corte o el color: su ropa deportiva deportiva pero coqueta, de su marca homónima, está hecha pensando en mujeres seguras de sí mismas. Así que se sintió como una extensión natural de la marca cuando debutó con una colección de trajes de baño que promete equipar a aquellos que esperan lo que el propio diseñador espera que sea un “verano salvaje”. La línea, que presenta una variedad de estilos, desde una pieza de corte profundo hasta la parte superior de bikini deportiva con cuello redondo y la parte inferior de cintura alta, viene en tonos brillantes y llamativos, así como patrones deslumbrantes, y también incluye toallas de playa, bolsos bolsa con cremallera. Sin sacrificar el diseño por soporte o comodidad, los trajes están hechos de nailon y spandex reciclados y están diseñados con diferentes formas y tonos de cuerpo en mente. (También se está trabajando en una colección de accesorios de encubrimientos y sombreros). “Adam Selman Swim no es para los wallflowers”, dice el diseñador. “Está hecho para mujeres que quieren destacar”. Desde $ 60, adamselman.com.


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